La sua opera de-costruisce e ri-costruisce, rinnova, modifica e astrae oggetti, forme o immagini preesistenti, rigenerandoli. Che si tratti di tende usate, ombrelli abbandonati, maglioni d’infanzia, vecchie chiavi di casa, tavoli da lavoro ormai in disuso, lampade o reti metalliche, Alek O. smonta e ri-compone attraverso un’azione scultorea che lascia volutamente emergere una forte e profonda connessione con l’oggetto d’origine e il suo passato. Lontani dall’impersonale perfezione che caratterizza l’arte minimale a cui, a un primo sguardo, molta della sua produzione può essere formalmente riconducibile, i lavori di Alek O. trasmettono intimità e familiarità. Le superfici, usurate, asimmetriche e lacunose, sono mute testimoni di gesti quotidiani, di vite vissute, di trascorsi lontani ma presenti. Il processo di recupero e rimodulazione di questi oggetti non li ‘congela’, non li priva della loro storia, al contrario li rivitalizza, donando loro movimento e fluidità in una nuova quotidianità. Il ‘sacrificio rituale’ a cui l’artista li sottopone, attraverso un processo di lavoro metodico di lento e sistematico disfacimento, li purifica e rigenera, eliminando funzioni e riducendo forme complesse in unità elementari.

Dietro questi atti di ‘sublimazione’, di ‘transustanziazione’ della materia, si nasconde una sorta di commossa celebrazione del passato, un gesto di sentita compassione e un processo di epurazione molto simile a quello che la nostra mente intraprende nel ricordare un evento, un momento particolare o un periodo della vita. Incapaci di rievocare tutti i dettagli, elaboriamo, semplifichiamo, selezioniamo, censurando particolari strazianti che ancora feriscono, imbarazzano, colpiscono.

Questa intensa connessione temporale, questo ‘omaggio’ alla memoria, è anche la chiave per comprendere a pieno Non si può tornare indietro nemmeno di un minuto, un’installazione site specific ideata appositamente per gli spazi della Ex Cartiera Marzabotto e realizzata attraverso la de-costruzione, la ri-modulazione e l’integrazione con nuovi elementi di alcune plafoniere recuperate dall’artista negli ex uffici dell’area industriale.

Già dal titolo, una strofa mutuata dalla canzone di Jovanotti L’Alba (2015), possiamo capire che l’inesorabile trascorrere del tempo, anche quando è ridotto alla sua unità di misura più maneggevole e apparentemente più ‘innocua’ (in fondo che cos’è per noi un minuto?), è il cardine attorno a cui ruota quest’opera permanente. Progettata non solo per valorizzare una parte di archeologia industriale ancora perfettamente conservata all’interno della struttura, ma soprattutto per ricordarne la storia e celebrare la nascita della sua rinnovata funzione, Non si può tornare indietro nemmeno di un minuto è un portale, un bagliore che dal sottosuolo emerge verso la superficie, attirando la nostra attenzione su un varco spazio-temporale. Gli elementi luminosi semplici e geometrici, anch’essi (come il tempo del titolo) ridotti a unità elementari, rischiarano parti originali dell’ex cartiera, che rimarranno inaccessibili al pubblico, suggerendo l’immensità di spazi nascosti ma ancora vibranti di memoria. Questi ‘nuovi’ corpi di luce fatti di frammenti dismessi e recuperati sono metonimie di un’identità, la commemorazione di ciò che è stato e, allo stesso tempo, la celebrazione di ciò che sarà.

Giulia Pezzoli